¡¡¡Beatlemanía!!!

El impacto de los Beatles en la música popular y su posterior influencia es innegable y sería ocioso (e inútil) tratar de reseñarlo aquí. Su contribución cinematográfica, compuesta por 5 largometrajes en los que participaron directamente o contribuyendo canciones a la banda sonora es igualmente destacable y valiosa. Un “falso-documental” que muchos consideran un precursor lejano de la estética videoclip en “Anochecer de un día agitado” (1964); otro largometraje más orientado a la ficción con “Help!” (1965); un proyecto psicodélico y surrealista en “Magical Mistery Tour” (1967); una incursión en la animación con “Yellow submarine” (1968) y el documental que constituye una filmación pormenorizada de la desintegración de la banda: “Let it be” (1970).

Muchos otros proyectos recorrieron la órbita de los Beatles en aquellos años : desde una adaptación de “Los tres mosqueteros” protagonizada por el grupo junto a la mítica Brigitte Bardot; hasta la posibilidad de ser dirigidos por Stanley Kubrick en una probable adaptación de “El Señor de los anillos” de J.R.R. Tolkien; así como una probable participación en la película “Up against us” con guión del dramaturgo inglés Joe Orton. Dejando de lado las infinitas posibilidades de cada uno de estos proyectos truncos queda la contribución fílmica del grupo que ocupa un lugar destacado dentro de su producción y de la que presentamos tres muestras en el primer ciclo de cine del mes de Junio en el Centro Cultural de España en colaboración con la revista Godard!

Cine y sexo

Historias de cama  en  ficción, de amores casuales y tórridas pasiones. En el ciclo “HABITACIONES | SEXO | CINE” el factor común es el sexo. Pero además, la temática de las tres películas que presentamos gira alrededor de espacios arquitectónicos cerrados con cierto grado de carga erótica y sexual, y que pueden ser escenarios para el sexo, el amor y las relaciones interpersonales: habitaciones de hostal, cuartos de hotel. En esos espacios podemos encontrar a parejas tumultuosas y cargadas de sexualidad como la de Kieran O’Brien y Margo Stilley en «9 songs»; película que desató una gran controversia por sus explícitas y no-simuladas escenas de sexo.  Otro estilo de encuentro lo brindan Gonzalo Valenzuela y Blanca Lewin en «En la cama», amantes reunidos por una sola noche que parecen estar ligados solo a través del sexo, pero que descubren mucho más al pasar de las horas. Por último una pareja más sosegada y madura es la que conforman Sergi López y Nathalie Baye en «Una relación privada», pero comparten con las otras su deseo de crear en un cuarto de hotel una fantasía erótica compartida solo entre ellos.

Los asistentes podrán asistir además a una mesa de conversación donde participarán Claudio Cordero (crítico de cine) y Víctor Mejía (arquitecto), acompañados por la cineasta Marianela Vega, la poeta Tilsa Otta y la comunicadora y conocida blogger Alicia Bisso. Las proyecciones serán en el auditorio del Centro Cultural de España los días domingo 26, lunes 27 y martes 29 de julio.

Agradecemos a Chullachaki Distribución y Josué Méndez por cedernos los derechos de proyección de la película “En la cama”.

La programación del ciclo tras el salto.

Poder verde: La Selva en el cine

 

 

La Selva siempre ha suscitado un magnético poder de atracción sobre los creadores en todas las disciplinas artísticas. Y el cine, desde luego, no es la excepción. Desde las alucinadas visiones de Werner Herzog que tienen como telón de fondo nuestra Amazonía, hasta acercamientos locales de la mano de Armando Robles Godoy, pasando por la copiosa producción audiovisual en ficción y documentales que ha florecido en años recientes están presentes en este ciclo, a iniciarse el lunes 16 de marzo en el Centro Cultural de España, que pretende ofrecer una visión de nuestra Selva en toda su dimensión, cultura, tradiciones y costumbres. La programación del ciclo tras el salto.

Patricia Ferreira: Tras la larga noche

 

La música y la cultura afroperuana de la costa del Pacífico, quizá una de las más desconocidas de América, fue socialmente silenciada hasta mediados del siglo pasado. Una de las responsables de su puesta al día es la ganadora de un Grammy, Susana Baca, que ha recorrido la costa peruana recogiendo toda la tradición musical negra.

 

La destacada realizadora y guionista española Patricia Ferreira ha registrado y documentado esta importante contribución de la cultura afro en el video documental “Música afroperuana: Tras la larga noche”. En este interesante programa intervienen los más importantes representantes de la música afroperuana en sus diferentes estilos, desde lo tradicional que hunde sus raíces en los siglos pasados, hasta el jazz o los jóvenes compositores. Es así que participan reconocidos exponentes de la música como Susana Baca, Rafael Santa Cruz, Chevo Ballumbrosio, el conjunto Perú jazz y Javier Lazo.

 

La presentación del documental se realizará este jueves 16 de octubre a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural de España como parte de las actividades de la VII Muestra Documental Independiente Peruano. El evento contará con la presencia de su directora Patricia Ferreira y culminará en una “Fiesta Afro” con la presentación de los músicos participantes en el documental.

 

 

Cine, Política y Sociedad en el Mundo Árabe

 

 

Las trece películas que componen este Panorama de Cine Documental Árabe Contemporáneo no han sido elegidas sólo por tratarse de algunos de los mejores documentales producidos en los últimos años, sino para intentar reflejar la variedad de los últimos trabajos realizados en el mundo árabe. Por esta razón, se han incluido documentales realizados en los seis últimos años en varios países árabes (Egipto, Jordania, Líbano, Marruecos, Palestina, Túnez, Yemen), o que han sido escritos y realizados por cineastas de estos países, aunque hayan contado con financiación europea para su producción. Asimismo, se quiere mostrar una variedad de estilos, miradas y distintas formas de acercamiento a las realidades que viven estos creadores. Se trata de películas que rompen con los formatos de los reportajes televisivos dominantes durante décadas que trataban temas más enfocados a la propaganda y difusión turística: reportajes sobre proyectos industriales, construcción de nuevas ciudades, conmemoraciones políticas, descripción de monumentos y lugares emblemáticos en el mundo árabe, etc.

 

Presentada en España durante el 2007, la muestra ha logrado reflejar la diversidad de la producción audiovisual árabe, al tiempo que ha servido de plataforma para debatir y reflexionar sobre sus contenidos. En ese contexto, se han diseñado tres mesas redondas entre el público y especialistas en torno a los temas del ciclo: identidad, mujeres y refugiados.

 

Casa Árabe y el Centro Cultural de España en Lima han unido esfuerzos precisamente con el propósito de familiarizar al público latinoamericano a estas realidades del mundo árabe contemporáneo.

 

La muestra se presenta hasta este viernes 10 en el Centro Cultural de España. Tras el salto las sinopisis y programa de la muestra.

 

Adagios del Cine

¿Quién no recuerda temas clásicos y románticos como My Heart will go on, Un mundo ideal, Cheek to cheek, Unchained Melody u Over the Rainbow? Obviamente todos esos temas tienen en común haber sido las canciones principales de películas tan emblemáticas o conocidas como El mago de Oz, Aladdin, Ghost y Top Hat, entre otras. Éstas y otras legendarias melodías formarán parte del show “Adagios del cine”. Esta interesante cita con la música y el cine se realizará este viernes 26 de septiembre a las 8:00 p.m. en el Centro Cultural de España.

José Luis Guerín en el CCE

El cine documental tiene entre sus máximos exponentes al español José Luis Guerin. Tras el sorprendente éxito de dos películas como En construcción (2001) o En la ciudad de Sylvia (2007), Guerin llega a Lima invitado por el Festival de Cine de Lima a presidir el jurado en la sección Competencia Documental del XII Encuentro Latinoamericano de cine.

 

Profesor de Cinematografía de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, Guerin realizó su primer largometraje en 1983 titulado Los motivos de Berta (1983). Luego le seguirían Innisfree (1990) y Tren de sombras (1997).

 

En 2001 recibió el Premio Nacional de Cine y rodó el documental En construcción, el filme obtuvo el Premio Goya al Mejor Documental, la Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián, además de ser premiado por la Federación Internacional de Críticos Cinematográficos (FIPRESCI), premio Sant Jordi a la mejor película española y también premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de España a la mejor película.

 

Luego seguirían Las mujeres que no conocemos (2007) y En la ciudad de Sylvia (2007), película que cuenta la historia de un hombre que vuelve a la ciudad gala de Estrasburgo, para reencontrarse con un antiguo amor.

 

Javier Corcuera: Retrospectiva

El nombre de Javier Corcuera es un referente internacional en cuanto a la realización de documentales. El cineasta peruano se dio a conocer en el año 2000 con su primer largometraje “La espalda del mundo”, premiado por la crítica internacional en el Festival de Cine de San Sebastián y el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. A este, le siguieron una serie de documentales premiados por la crítica internacional. Esta retrospectiva, presentada por el Centro Cultural de España, nos brinda una mirada al trabajo del joven y talentoso cineasta peruano. El ciclo va del miércoles 30 de julio al lunes 04 de agosto.

 

Las proyecciones comprenden tanto los primeros trabajos de Javier Corcuera (“Minuesa una ocupación con historia”, “Chiapas: hablan los rebeldes”, “Doñana memoria de un desastre”), como los ya reconocidos “La espalda del mundo” (2000), “La guerrilla de la memoria” (2002), “Condenados al corredor” (2003), “En el mundo a cada rato” (2004), “Invierno en Bagdad” (2005) e “Invisibles” (2007).

 

Su último trabajo es  la película colectiva “Invisibles”, producida por el actor español Javier Bardem y la Ong Médicos Sin Fronteras (MSF), del cual ha realizado el capítulo La voz de las piedras dedicado a los desplazados por los conflictos armados en Colombia. «Invisibles» ha resultado ganadora del GOYA 2008 a la Mejor Película Documental.

 

Los sueños y el cine

  

El cine ha sido comparado con una máquina de hacer sueños. El parentesco entre ambos es evidente, no sólo porque los sueños han ocupado  un espacio en la creatividad de importantes directores de cine, quienes los han incorporado en sus películas atribuyéndoles múltiples funciones y significados, sino en lo que se refiere a los recursos  formales de la creación cinematográfica. 

Esto último reviste un interés particular desde el punto de vista del psicoanálisis, ya que las distorsiones de lógica, espacio y tiempo que utiliza el cine son equiparables a las que intervienen en la formación de sueños y responden a los mecanismos que Freud describió como propios de los procesos primarios de pensamiento: la condensación y el desplazamiento, lo característico de lo inconsciente.

Con el deseo de establecer una tradición que se inició con la Primera Muestra de Cine y Psicoanálisis «Eros en el Cine», el Centro Cultural de España, en esta ocasión como patrocinador principal, la Sociedad Peruana de Psicoanálisis y la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú  han unido esfuerzos con el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú,  La Ventana Indiscreta Cine Arte  de la Universidad de Lima, el Cine Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y el Centro Cultural ADUNI-Cecad para presentar la Segunda Muestra de Cine y Psicoanálisis «Los Sueños en el Cine».

Cine Europa

Europa en la pantalla grande. Con motivo de la V cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de Europa y América Latina y el Caribe ALC-UE, el Centro Cultural de España en colaboración con la Filmoteca Pontificia Universidad Católica del Perú, presentan un ciclo en homenaje a la producción cinematográfica europea.

El ciclo titulado EUROPA, comprende producciones de Alemania, Dinamarca, España, Suecia, Polonia, Italia, Francia, y otras cintas de diferentes latitudes que tiene como marco el viejo continente. Tendremos la ocasión de admirar obras maestras del cine europeo de reconocidos directores como François Truffaut, Ingmar Bergman, Roman Polanski, Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini y Eric Rohmer, entre otros.