Moteros tranquilos, toros salvajes. La generación que cambió Hollywood.
Peter Biskind
Barcelona: Anagrama, 2009, 672 p.
En 1998, Peter Biskind publica este ensayo convenientemente titulado Easy Riders, Raging Bulls, jugando con los títulos de las películas que (a su juicio) abren y cierran un ciclo que desde su culminación se ha dado en llamar “El nuevo cine americano” Ahora Anagrama lo reedita en su colección Compactos tras haberlo publicado por primera vez en español en 2004.
Estos son los ganadores del 13º Festival de Lima. Un palmarés sin grandes sorpresas, salvo la omisión de Excursiones, la entrañable película argentina que mereció mejor suerte. Asimismo, resaltar una vez más la labor de Catalina Saavedra en La nana. Sin desmerecer el trabajo, también notable, de Magaly Solier; la película de Claudia Llosa es una suma de logros que forman una unidad notable. En el caso de La nana la película tiene su base en la actuación de Saavedra, y sin dejar de ser por ello un logro; el jurado bien podría haber invertido los premios de ambas películas (Mejor película y Mejor actriz). Sin más preámbulos, aquí los ganadores:
A unas horas de la clausura del Festival de Lima, terminamos con el comentario sobre las películas en competencia, con dos omisiones: no pudimos ver la peruana Illary, ni la mexicana Parque vía.
GUATEMALA
Gasolina
Retrato de jóvenes sin rumbo en una noche cualquiera, Gasolina le debe mucho a películas como las de Fernando Eimbcke. Sin embargo, no logra ser tan interesante como Temporada de patos o ¿Te acuerdas de Lake Tahoe?, vistas en años anteriores. La anécdota es mínima como en aquellas películas; y si bien hay imágenes que poseen fuerza visual (el incidente del atropello), en su mayor parte la película adolece de una deficiente dirección de fotografía, situación que se agrava al tratarse de una historia que se desarrolla de noche en su mayor parte. Nada especial.
Continuamos con nuestra panorámica sobre las películas participantes en la sección oficial en competencia del Festival de Lima. A un día de la clausura, las favoritas ya parecen consolidadas…
BRASIL
Última parada 174
La nueva producción de Bruno Barreto, cineasta reconocido dentro y fuera de su país, confirma una vez más su destreza como artesano de mano segura pero totalmente impersonal. Se trata de una producción en la que todos los aspectos técnicos se hallan perfectamente cuidados. Un ejemplo del recetario de “cinema-du-look” brasilero que se puso de moda tras Ciudad de Dios (Fernando Meirelles, 2003). Todos los tópicos están presentes: los muchachos pobres de las favelas que eligen el camino fácil de la delincuencia; la ex-drogadicta ahora convertida en arrepentida evangelista; la prostituta que será la causa de enfrentamiento de los amigos; detalles todos que nos conducen al evento que le da nombre a la película: el secuestro del ómnibus 174, que ya dio pie al documental Ómnibus 174 de José Padilla (2002). Nada despierta particular entusiasmo en esta producción, salvo admirar la cada vez mayor impersonalidad de su alguna vez interesante realizador.
Argentina se ha caracterizado siempre por ofrecer una selección de alta calidad, entre las que figuran ciertamente películas que se encuentran entre lo más interesante de la competencia oficial del Festival de Lima. Es por ello que iniciamos nuestro análisis de las películas presentadas en la competencia oficial de este año por dicho país, con gran extrañeza por el sabor regular que nos ha dejado dicha selección.
Historias de cama en ficción, de amores casuales y tórridas pasiones. En el ciclo “HABITACIONES | SEXO | CINE” el factor común es el sexo. Pero además, la temática de las tres películas que presentamos gira alrededor de espacios arquitectónicos cerrados con cierto grado de carga erótica y sexual, y que pueden ser escenarios para el sexo, el amor y las relaciones interpersonales: habitaciones de hostal, cuartos de hotel. En esos espacios podemos encontrar a parejas tumultuosas y cargadas de sexualidad como la de Kieran O’Brien y Margo Stilley en “9 songs”; película que desató una gran controversia por sus explícitas y no-simuladas escenas de sexo. Otro estilo de encuentro lo brindan Gonzalo Valenzuela y Blanca Lewin en “En la cama”, amantes reunidos por una sola noche que parecen estar ligados solo a través del sexo, pero que descubren mucho más al pasar de las horas. Por último una pareja más sosegada y madura es la que conforman Sergi López y Nathalie Baye en “Una relación privada”, pero comparten con las otras su deseo de crear en un cuarto de hotel una fantasía erótica compartida solo entre ellos.
Los asistentes podrán asistir además a una mesa de conversación donde participarán Claudio Cordero (crítico de cine) y Víctor Mejía (arquitecto), acompañados por la cineasta Marianela Vega, la poeta Tilsa Otta y la comunicadora y conocida blogger Alicia Bisso. Las proyecciones serán en el auditorio del Centro Cultural de España los días domingo 26, lunes 27 y martes 29 de julio.
Agradecemos a Chullachaki Distribución y Josué Méndez por cedernos los derechos de proyección de la película “En la cama”.
La programación del ciclo tras el salto.
El mundo del cine es fanático de las listas. Todos pueden opinar. Todas las listas son válidas. Y todo tiene cabida en este juego. Hasta la muerte juega un rol esencial. El pasado mes de junio la revista neoyorquina Film Comment seleccionó los que, a su criterio, son los 40 mejores directores que tuvieron la poca fortuna de morir antes de llegar (o apenas llegados) a los 50 años; edad límite entre la madurez y la vejez. Una lista con varios nombres que nosotros, cinéfilos del tercer mundo, no hemos tenido la fortuna de ver siquiera asomarse en nuestras salas.
La lista completa con una breve reseña de cada uno y la edad que tenían al morir tras el salto.
La Selva siempre ha suscitado un magnético poder de atracción sobre los creadores en todas las disciplinas artísticas. Y el cine, desde luego, no es la excepción. Desde las alucinadas visiones de Werner Herzog que tienen como telón de fondo nuestra Amazonía, hasta acercamientos locales de la mano de Armando Robles Godoy, pasando por la copiosa producción audiovisual en ficción y documentales que ha florecido en años recientes están presentes en este ciclo, a iniciarse el lunes 16 de marzo en el Centro Cultural de España, que pretende ofrecer una visión de nuestra Selva en toda su dimensión, cultura, tradiciones y costumbres. La programación del ciclo tras el salto.
La cita anual del Oscar llega una vez más. Con un nivel no tan parejo como el del año pasado, el Oscar vuelve a suscitar los mismos debates. Desde el hecho de dejar fuera de carrera a dos películas amadas por el público y la crítica como El caballero de la noche y WALL-E; hasta la cada vez más aburrida tónica de la ceremonia en años recientes. En cuanto a las nominaciones en sí, se trata de una expresión de gustos. Un termómetro de Hollywood en el año que pasó, y la forma en que la gente de la industria cinematográfica reflexiona sobre su propio campo. Desde luego que no se trata de lo mejor del año que pasó en el campo del cine; sino más que todo de la expresión de un sentimiento colectivo, por lo que sus elecciones no deberían generar tanto debate; ya que están sujetas a los mismos criterios que en grupos más reducidos (un jurado) se exhiben en los diversos festivales alrededor del mundo.
